Renesansni umetnici su rutinski koristili muškarce kao modele za prikazivanje ženskih likova, ali samo kod Mikelanđela muskulatura otkriva tu priču. Teško je opisati Mikelanđelovu verziju Libijske Sibile na tavanici Sikstinske kapele. Pre nego što ju je Mikelanđelo naslikao, proročica je bila poznata u legendama kao drevna vidovnjakinja. Zbog njenog dara, tadašnji hrišćani su pretpostavljali da je ona, kao i druge sibile, morala znati za dolazak Hrista. Zbog toga se pet ženskih proročica pridružuje panteonu starozavetnih proroka u Mikelanđelovom remek-delu.
Odevena u haljinu metalik žute boje, Sibila podiže ogroman tom. Na prvi pogled, posmatrač bi mogao kratko da se zapita da li je prikazana figura žene ili muškarca. Takva konfuzija nije slučajna; ova interpretacija je – na neki način – kombinacija oba pola.
Godine 1925, umetnik Brajson Boro analizirao je Mikelanđelove skice za Sibilu i primetio da je umetnik koristio muški model za prikaz njenog gotovo nagog tela. Na jednoj strani papira prikazan je muškarac sa hiper-mišićavim leđima, poput onih koje bi se očekivale u prikazu Herkulesa. Međutim, deo gde bi trebalo da bude kosa je prazan, jer „ništa se ne bi dobilo crtanjem kose ovog modela u skici koja je služila za žensku figuru.“ Na drugoj strani istog lista, prikazan je par ženskih nogu. Konačna freska je neka vrsta himere – kombinacija muškog i ženskog – nešto što Boro naziva „van pola – van čovečanstva.“
Iako je Libijska Sibila popularan primer ovog fenomena, Mikelanđelo je stekao manju reputaciju za korišćenje muških modela za prikaz žena, na način koji istoričarka umetnosti Džil Burk poredi sa „muškarcima s grudima.“ U njegovom delu Doni Tondo, bicepsi Device Marije ističu se dok podiže malog Isusa, a grudi na skulpturi Noć izgledaju kao nepravilna dodatna misao.
Poziranje nagih žena u renesansnoj Italiji smatralo se skandaloznim, ali mnogi istoričari tvrde da ovaj moralni kodeks ne nudi dovoljno objašnjenja za stalnu androginost u Mikelanđelovom opusu. Rafael i drugi savremenici takođe su koristili muške modele za mnoge ženske figure, ali, kao što pokazuje Rafaelova Sveta Katarina Aleksandrijska, umetnik je ipak uspevao da prikaže klasično ženske figure.
Delovi Mikelanđelovih radova pokazuju da nisu sve njegove žene imale izražene muške osobine. On je nacrtao ženski akt u pripremi za svoju sliku Polaganje Hristovog tela u grobnicu, a dovoljno je pogledati njegovu skulpturu Pieta da bi se uverili da je mogao da prikaže žene s izrazito ženstvenim osobinama. Umesto da se pridržava moralnih ili tradicionalnih normi, Mikelanđelo je verovatno namerno koristio muške modele i stvarao muževne prikaze.
Istoričar Domeniko Lorenza naziva Mikelanđela „umetnikom-anatomom,“ istražujući njegov rad u oba polja u renesansnoj Italiji. U šesnaestom veku, granice između umetnosti i anatomije bile su zamućene; obe discipline oslanjale su se jedna na drugu kako bi tačno opisale šta leži ispod kože ljudskog tela. Zvaničnici u Firenci čak su dozvoljavali umetnicima i lekarima da rade obdukcije. Mikelanđelo je privatno obavljao obdukcije, razvijajući prepoznatljiv umetnički fokus na skeletni sistem i mišiće. Leonardo da Vinči je kritikovao taj pristup, rekavši da je rezultat više „vreća oraha nego ljudski oblik.“ Ipak, i sam Leonardo je izvodio obdukcije, što ga je dovelo do pionirskog otkrića da srce ima četiri komore.
U svojoj studiji o Libijskoj Sibili, Lorenza primećuje pažnju i detalje koje je Mikelanđelo uložio u stvaranje precizno muževnih leđa. Mikelanđelo označava mesto gde ključna kost ulazi u ramena svojim ličnim simbolom koji podseća na čiodu. On urezuje i druge oznake koje moraju imati značenje u njegovom ličnom sistemu znakova, jer se ponavljaju u drugim njegovim umetničkim i anatomskim crtežima. Lorenza piše da Mikelanđelovi simboli „izgledaju kao da daju crtežima naučniji prizvuk, podsećajući na simbolične linije ili slova na anatomskim ilustracijama namenjenim specijalizovanoj publici.“ Ove oznake nisu deo formalnog sistema za označavanje mišića, već integralni deo Mikelanđelove stroge anatomijsko-umetničke sintakse.
Ako je Mikelanđelo namerno koristio ženske likove da istraži mušku anatomiju, sledeće pitanje je – zašto?
Istoričarka Jael Even razmatra ovo pitanje kroz prizmu renesansnog patrijarhata. Prvo, ona uzima u obzir mogućnost da je Mikelanđelo preferirao muška tela jer ih je smatrao lepšima od ženskih.
Dok neki istoričari sugerišu da bi to moglo odražavati umetnikovu seksualnost, to bi takođe moglo biti odraz vremena u kojem su žene često smatrane fiziološki inferiornima u odnosu na „savršen“ muški oblik. Preferencija bi takođe mogla biti povezana s činjenicom da je veliki deo Mikelanđelovih radova bio stvoren za isključivo mušku publiku. Na primer, Libijska Sibila je stvorena za Sikstinsku kapelu, mesto papinskih aktivnosti.
Even razmatra i mogućnost da je Mikelanđelo povezao muževnost s moći. Ona primećuje da je umetnik svoju prijateljicu, Vitoriju Kolonu, oslovljavao u muškom rodu. Vitorija, markiza od Peskarije, živela je kao pesnikinja i intelektualka nakon smrti supruga, što je „u renesansi smatrano načinom života muškarca.“ U vremenu kada je formalna moć bila u rukama muškaraca, Mikelanđelo je možda koristio muški rod kako bi istakao Vitorijinu neobičnu društvenu moć i autonomiju.
Povezivanje muževnosti s moći ima korene daleko pre renesanse. Atena, boginja rata i mudrosti iz antičkog sveta, nudi zanimljiv primer. Retko je prikazivana u senzualnom stilu poput svoje sestre Afrodite, boginje ljubavi i plodnosti. U mitovima, Atena se često pojavljuje kao racionalni mentor muških junaka, poput Odiseja i Telemaha. Međutim, Atenina povezanost sa sopstvenim polom je ograničena – nema majku niti decu. Suzbijanje njenih ženskih osobina u mitu i umetnosti učvršćuje njen status žene koju muškarci ozbiljno shvataju.
Mikelanđelo sledi ovu drevnu tradiciju. Mudra Libijska Sibila, sa moćnim otkrivenjem od Boga, „pridružuje se redu svojih muških kolega proroka i negira svaku povezanost sa svojim prirodnim polom,“ piše Even. „Istovremeno, gledano iz perspektive Mikelanđela, koji je veličao mušku veličanstvenost, ova kazna se može smatrati retkim, iako posrednim, priznanjem.“
Druga (ne međusobno isključiva) mogućnost za Mikelanđelovu praksu je rastuća popularnost androginih prikaza u renesansnoj Italiji. U to vreme, humanista Mario Ekvikola je pisao da su „feminizirani muškarac i muževna žena graciozni u gotovo svakom pogledu.“ Kao što je Mikelanđelo davao svojim ženama izražene mišiće, tako su drugi umetnici svojim muškim figurama davali ženstvene crte lica i bokova. Leonardov Sveti Jovan Krstitelj sa svojom dugom kosom i glatkom kožom opisan je kao „prelepi mladić ženstvene nežnosti.“ Slično tome, Donatelov David, pastir koji je postao ubica džinova, nosi pobednički venac koji podseća na svadbenu krunu. Istoričarka umetnosti Maja Kori tvrdi da je popularnost androginije u određenim krugovima delimično bila rezultat opsesije harmonijom između različitih elemenata, poput balansa četiri telesne tečnosti ili ravnoteže u kontraposto pozi.
Androgini likovi u umetnosti takođe nose religijski, devocionalni podtekst. Anđeli su, na primer, bez pola u hrišćanskoj misli. Na taj način, doslovno mešanje muških i ženskih osobina u figuri može približiti tu figuru, bilo da je to Sibila s božanskim otkrivenjem ili mučeni svetac iz antike, nebu i Bogu.
U savremenoj umetnosti, diskusija o androginiji ostaje aktuelna, kako umetnici, tako i političari i aktivisti ponovo preispituju rod, estetske standarde i uloge žena u društvu. Inspirisani Mikelanđelom, umetnica Klio Njuton je 2019. godine prikazala kolekciju crteža u Forum galeriji u Njujorku, koja je bila nadahnut radovima Mikelanđela i drugih renesansnih umetnika. Njuton je stvorila seriju crteža modernih ženskih lica na muškim torzima. U katalogu ove izložbe, umetnička kritičarka Elenor Hartni opisala je ove radove kao neobične, primećujući da je „moment prelaza neprimetan – u nekim delima, čini se da se to dešava oko ramena ili vrata, dok se u drugima razmena pola postaje očigledna tek na rukama i nogama.“ Uprkos tome, Hartni ukazuje na to kako figure odražavaju umirujući ton u savremenim debatama o polu i identitetu. „U današnjoj klimi,“ kaže Hartni, „njihova spremnost da jednostavno budu ono što jesu nudi osvežavajući tonik.“
Mikelanđelova umetnost nastavlja da izaziva, inspiriše i otvara nova pitanja o rodnim i identitetskim normama. Kroz analizu njegovih dela, možemo videti kako umetnost može da pomera granice u društvenim i kulturnim normama. Umetnici poput Mikelanđela su ne samo dokumentovali svoje vreme, već su pružili prostor za razmišljanje o univerzalnim pitanjima ljudskog postojanja, lepote i moći.
Njegovi radovi, poput Libijske Sibile, nisu samo estetski izazovi već i filozofski, jer podstiču pitanja o tome šta znači biti ljudsko biće, šta znači imati identitet, i kako se ti identiteti prepliću i transformišu kroz umetnost. Mikelanđelovo istraživanje androginije, u vremenu kada su se društvene norme činile nepokolebljivim, nudi nam most između prošlih i savremenih razumevanja roda, identiteta i moći.
Piše: E.R.M.
Više tekstova iz broja 82 – februar 2025. možete pročitati na (Klik na sliku):
